Неустоимият възход на изкуствените мебели

Влезте в залите на Design Miami и ще откриете маси, построени от органична материя и строителен детрит, танцуващи върху несъответствуващи крака; стол, който наподобява на гигантска мравка; серия от керамични маси като обърнати планини и разноцветен рафт, направен от разтопен килим. Това постоянно е бил панаирът, където дизайнът изследва най-дивите си граници. Но през днешния ден може би повече от всеки път наподобява, че има възходяща аудитория за тези мечти.

Панаирът е учреден през 2005 година от Крейг Робинс, основан в Маями бизнесмен, бизнесмен на недвижими парцели и колекционер на изкуство и дизайн. По това време няколко емблематични части от това, което се наричаше „ дизайнерско изкуство “, род на актуалните скулптурни мебели, започнаха да доближават високи цени на търг – масите на Заха Хадид, извити като пясъчни дюни, въодушевеният от космонавтиката стол Lockheed Lounge от 1988 година на Марк Нюсън, игривите пънк части на Рон Арад, основани от остатъци. Но това към момента беше своенравна ниша в актуалния дизайн. Секторът се нуждаеше от амбициозна платформа, с цел да отвори очите на колекционерите за удивителен набор от пробни творби, които действат единствено като насочна точка, като същинската им цел е изразяването на стремежи, реализацията на измислици, разказването на приказки. Както Zesty Meyers, съдиректор на галерията R & Company в Ню Йорк, споделя: „ Това сбъдва фантазии. “

Две десетилетия по-късно пазарът на тези фантастични творения процъфтява. Пионери от двадесети век – от италианския създател на Memphis Group Еторе Сотсас и по-младите му сънародници Андреа Бранзи и Гаетано Пеше до Нюсън и бразилските братя Кампана – се трансфораха в класика. Междувременно по-младите генерации дизайнери придвижват своята дисциплинираност по-далеч в сферите на скулптурата, инсталацията и даже кино лентата, идентифицирайки в занаята на създаване на мебели мощно средство за основаване на свят. В края на краищата колекционерите живеят интимно с тези предмети, боравят с тях, попиват каквито и да е диви хрумвания, които показват както посредством тялото, по този начин и през очите и мозъка. За Майерс тези предмети показват съществена човешка независимост: „ Това е осъзнаването, че можем да живеем както желаеме “. 

Бях притеглен от този притежател заради неговата досегаемост. Дизайнът би трябвало да е либерален. Хуморът е основен

Дизайнерът Крис Уолстън

Музеите взеха под внимание. Само тази година през ноември Dallas Contemporary откри първата музейна галерия на Крис Уолстън, Профил в възторг, поставяйки неговите очебийно направени творби от ратан, глина, алуминий и бронз на четири подиума, оживени от музика и светлина, основани от брачна половинка му, режисьора Дейвид Сиера, водещи до светещ шадраван, изваян във формата на Грейс Джоунс. Междувременно Музеят на изкуствата Cranbrook в Мичиган започва изследване по средата на кариерата на основаните в Лос Анджелис братя Хаас, известни със своите причудливи статуи, озаглавено Uncanny Valley.

С тематичното си заглавие за тазгодишното издание на Маями, Make.Believe., дизайнерският академик и куратор Глен Адамсън допуска, че ключът към разцвета на този дизайнерски авантюрист garde е неговият двоен акцент върху „ поминък и разбиране “. За Адамсън разказването на истории и изобилната експресивност се появяват от търсещо проучване на материали и процеси. В рамките на панаира Адамсън показва група дизайнери – от Джак Крейг, той от разтопения килим, до енигматичната основана в Дубай дизайнерска марка Kameh – които демонстрират това, което той назовава „ трансформираща сила “, способна да сътвори различни действителности.

Като противотежест на световната крах, той показва радостните творения на Уолстън, излизащи от неговите студиа в Ню Йорк и Меделин, като „ съвършени образци за това по какъв начин една странна персона от Бруклин може да направи вероятни тези по-положителни разкази “. За самия Уолстън фактът, че това са по-скоро творби на дизайна, в сравнение с творби на изкуството, е сериозен: " Бях притеглен от тази среда заради нейната досегаемост. Дизайнът би трябвало да е либерален. Хуморът е основен. Отвъд това, художниците би трябвало да вършат всичко, което ги интересува, и в случай че останат правилни на това, те основават собствен личен свят. "

Уолстън ще предложи нова работа в Design Miami посредством The Future Perfect. Викрам Гоял, основан в Делхи дизайнер, представляван от същата изложба, също слага разказването на истории в центъра на новата си работа The Soul Garden, поредност от красиво измислени митични животни от бронз, които обезпечават места за сядане и маси. Страстен четец като дете, обаян от индийските басни, с тяхното преплитане на скотски, човешки и божествени царства, той споделя, че " искаше да направи нещо многопластово. Хората търсят свежи разкази и различни проучвания на духовността. "  

Дейвид Алхадеф, създател на The Future Perfect, разяснява: " Фантастичният дизайн кани нещо знамение назад в всекидневието. Той е осезателен, човешки, даже малко непокорен. Позволява на хората да построяват среди, които отразяват вътрешния им свят, а освен дъските им в Pinterest. Мисля, че това, което притегля толкоз доста основатели, е предизвикването да вграждат роман и въображение в всекидневието. За колекционерите това е тръпката да живеят в една история. “

Марк Бенда от нюйоркската изложба Friedman Benda, опора на Design Miami, допуска, че през цялата история дизайнерите са разказвали истории: „ Научихме се да гледаме и да слушаме това, което един художник показва. “ Той също по този начин отбелязва, че обществеността е станала по-осведомена за това какво включва правенето, с по-голямо любознание към материалите и процесите и с по-голяма оценка за това по какъв начин самите материали носят истории. В ера, в която изкуственият разсъдък завладява толкоз доста области от живота, „ преживяването да видиш нещо в действителния живот става все по-важно “ и примамката на експлицитно направените мебели става все по-силна.

За PAD London неговата изложба сложи курирания щанд на английския дизайнер Фей Тугуд, The Magpie’s Nest, с цел да отрази погледа на нейния колекционер. Предлагаше особен, добре пристигнал пашкул против външния свят, с присъщи части от разнообразни дизайнери, които се състезаваха в диалога с нейния личен. Тактилният „ Maquette 208 / Paper Chair “ (2020) на Toogood, направен от лят алуминий и акрилна багра, от нейната серия пробни модели Assemblage 6, направени с парчета от студио, завоюва премията за актуален дизайн на панаира. ръчно направени скулптурни светлини, столове и шкафове, направени от органични материали и парчета, предизвикващи селския испански пейзаж от детството му, насочи въображението си тази година към нова маса. Неговият галерист, Loic Le Gaillard, от Carpenters Workshop Gallery, споделя за тези невероятни творения: " Ние не се интересуваме от функционалността. Никой не се нуждае от още един стол, друга маса. Трябва да има история. "

Design Miami, 2-7 декември,

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте FT Weekend и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран